Teatro, Leitura e Literatura

Leitura Dramática: a literatura circulando...

2011-05-28T15:35:00.000-07:00

Nesta postagem compartilho imagens do projeto Leitura Dramática: Revelando a Dramaturgia Brasileira para Jovens Leitores e suas Comunidades, selecionado pela Bolsa FUNARTE de Circulação Literária, portanto totalmente financiado pelo MinC. O projeto conta com Oficinas de Leitura Dramática (para um grupo de 30 participantes) e com Sessões de Leitura Dramática abertas à Comunidade.

As cidades de Iraí/RS, Três Passos/RS e Três Barras/SC já receberam o projeto. No final de junho jovens leitores de Presidente Venceslau/SP terão a oportunidade de participar das atividades previstas no projeto.

Meu agradecimento sincero aos apoiadores do projeto. Percebi, nas andanças pela região Sul e agora, organizando as atividades em Presidente Venceslau/SP, que há muitas pessoas interessadas em promover a ascensão de nossos jovens leitores, do plano rés-do-chão do texto informativo para os andares superiores do texto literário, "emancipador" por natureza.

O projeto conta com Oficinas de Leitura Dramática (para um grupo de 30 participantes) e com Sessões de Leitura Dramática abertas à Comunidade, focalizadas nas imagens abaixo. Nos próximos dias postarei imagens das oficinas.

Fome de quê?

2011-02-23T13:41:00.000-08:00

Na fase de pré-produção do espetáculo teatral Bazar de Poesia, como de costume, enviamos uma mensagem por e-mail aos conhecidos de diversas instituições (secretarias de educação, secretarias e departamentos de cultura, organizadores de feiras de livros, de eventos literários, unidades do SESC/RS, universidades, produtores locais, etc.) com notícias de nosso novo “empreendimento artístico-cultural”. O retorno que obtivemos foi animador, as respostas vieram com palavras encorajadoras (sim, é preciso um tanto de coragem para continuar na atividade artística!), e alguns já querem reservar datas para o espetáculo circular por sua cidade e região.

Contudo, a resposta do secretário de educação de um município do RS, deixou-nos apavorados. Respondeu-nos ele: “Neste ano estamos nos preocupando com a alimentação de nossas crianças. Não teremos recursos para investir em ‘leitura, literatura, poesia e teatro’, como seu e-mail sugere. A meta definida junto a nossos professores nas reuniões de planejamento anual é alimentar com qualidade as nossas crianças. Além do mais, a peça que vocês estão montando fala de algo muito distante dos alunos do município, se pelo menos o tema do espetáculo fosse as drogas, o alcoolismo, a violência, quem sabe faríamos um esforço no sentido de viabilizar as apresentações da peça em nossa cidade. Além disso, não temos uma casa de teatro para as apresentações.”

Compreendemos que muitos municípios não possuem condições de viabilizar a circulação de espetáculos teatrais pelas suas cidades e regiões, há dificuldades de naturezas diversas: baixa arrecadação, catástrofes relacionadas ao clima, entre outras. Mas as palavras do secretário não versam sobre isso e o município em questão não se enquadra nos quesitos que levantamos, pois o mesmo se localiza em uma região que há muito tempo não é judiada pela seca, ou pelas enchentes ou pelo frio em exagero.

O que percebemos nitidamente na resposta do secretário é a falta de compreensão de questões fundamentais em torno dos temas Leitura, Literatura e Poesia que, articulados e somados à linguagem teatral que estamos buscando, convergem nas cenas do espetáculo Bazar de Poesia. Não compreende o secretário de educação (e acredito que não compreenderá essa analogia) que há outro tipo de alimento que precisamos oferecer às nossas crianças e jovens, que os nutrirá enquanto cidadãos pensantes e críticos. Não compreende também que as substâncias que provêm da Arte e da Literatura não resultam em aumento de peso e de energia física, mas aumentam consideravelmente a sensibilidade, a capacidade de compreensão do mundo, das relações sociais e políticas... Nem imagina o caro secretário que, segundo diversos especialistas na área da Educação e Leitura, a tarefa mais importante da escola brasileira é promover o encontro entre as crianças e a literatura.

O discurso do secretário lembrou-nos dois depoimentos sobre poesia que nos orientaram nos estudos preparatórios para a montagem da peça Bazar de Poesia. Mesmo sabendo que nosso interlocutor primeiro não os compreenderá, vou transcrevê-los como provocação a sua mensagem. O primeiro é do poeta José Paulo Paes, para quem “a poesia (no seu sentido amplo) está a serviço de mostrar a perene novidade da vida e do mundo; atiçar o poder de imaginação das pessoas, libertando-as da mesmice da rotina; fazê-las sentir mais profundamente o significado dos seres e das coisas; estabelecer entre estas correspondências parentescos inusitados que apontem para uma misteriosa unidade cósmica; ligar entre si o imaginado e o vivido, o sonho e a realidade, como partes da nossa experiência de vida” (1996). O segundo é da pesquisadora Marina Marcondes Machado, que afirma: “Se a ciência deve ser reelaborada a cada nova descoberta dos homens, a poesia parece estar inserida em outro mundo possível, onde a referência pragmática não é necessária, onde a imagem sobrevive ao tempo, onde os estados contraditórios da alma podem coexistir e, de maneira lúdica e paradoxal, emocionar de formas variadas viventes de todas as épocas e em qualquer lugar do mundo” (2004).

Ficamos nos perguntando: o que quer realmente dizer o nobre secretário, quando afirma que a peça que estamos montando tematiza algo distante dos alunos de sua cidade? Não são eles seres humanos (e por isso mesmo) sedentos pela arte e por tudo mais que possa lhes despertar os sentidos, o conhecimento, a imaginação e o senso artístico? Parece que sua afirmação procura negar essa característica intrínseca dos seres humanos “de todas as épocas e de qualquer lugar do mundo”, e que se potencializa quando estamos falando de crianças e jovens. A postura do secretário lembra a postura de colegas da professora Tânia Rösing que, nos anos 80, vendo-a oferecer livros literários infantis à população carente de Passo Fundo afirmavam que “os pobres não querem saber de livros”. Esse gesto, somado a muitos outros, resulta hoje em um projeto ímpar de formação de leitores, encabeçado pela professora e sua equipe, projeto que ganha dimensão nacional como podemos verificar a cada edição das Jornadas de Literatura de Passo Fundo. A postura do secretário lembra também o comentário de uma professora, na época em que o MEC distribuiu a cada aluno brasileiro um kit com livros literários (ação principal do Projeto Literatura em Minha Casa). Afirmou ela que se tratava de um desperdício, pois na sua visão “pobres não sabem dar valor ao livro, vão acabar vendendo para reciclagem”, já que a maioria de seus alunos eram “filhos de papeleiros”, como afirmava ela, com desprezo.

E por fim, sobre o fato de o espetáculo Bazar de Poesia não tratar pontualmente dos temas sociais citados na mensagem que recebemos, temos a dizer: “Caro secretário, ofereça aos jovens e crianças a oportunidade de crescerem nos aspectos que listamos nos parágrafos anteriores e tenha certeza de que os vícios e a violência reduzirão consideravelmente. E sobre o fato de seu município não possuir uma sala apropriada para apresentações teatrais, saiba o senhor que existem produções de qualidade pensadas justamente para espaços alternativos, pois o que seria da população, se ter uma casa de espetáculos fosse pré-requisito para que as montagens circulassem estado a fora? Respondemos: se dependessem deste quesito, 96% das cidades gaúchas não receberiam peças teatrais. E já pensou que desastre seria, se além de não terem a casa de teatro, os secretários desses municípios pensassem como o senhor? Catastrófico, não?”

Fabiano Tadeu Grazioli

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Publicado no Jornal Diário da Manhã, 23/02/2011 (p. 03) e no
Jornal Bom Dia, 26, 27 e 28/02/2011 (p. 05).

2010-07-14T12:50:00.000-07:00

Pós-graduação Lato Sensu em Tecnologias Pedagógicas para a Educação

Disciplina: Literatura, hipertexto, hipermídia

Professor Fabiano Tadeu Grazioli

Site para ser explorado nas atividades a seguir:

http://literal.terra.com.br/ferreira_gullar/

Atividade 01

Após acessar o poema Formigueiro responda:

a) Procure descrever a construção do poema em questão, atentando, entre outras coisas, para a disposição das letras a partir do clic na formiga, ou dos clics contínuos na formiga. Que imagem as letras parecem formar frente aos nossos olhos? É possível identificar palavras e frases ali? Tais palavras e frases, se ali podem ser observadas, formam um poema? Comente/exponha/argumente.

b) Em que o referido poema se diferencia dos demais, considerando a aproveitamento dos recursos do hipertexto e da hipermídia disponíveis para a elaboração de ciberpoemas?

Atividade 02:

Após acessar o poema Mar azul comente a utilização da cor azul na construção do referido ciberpoema;

Atividade 03:

O poema Girassol, embora seja bastante simples, utiliza o recurso do movimento (conhecido como arte cinética). Comente a utilização deste recurso.

Atividade 04:

Após realizar as atividades propostas, e explorar devidamente cada um dos ciberpoemas você terá oportunidade de relacioná-los aos textos teóricos lidos como atividade extraclasse de nossa disciplina. Escolha pelo menos um conceito[1] (uma ideia, um pensamento, um aspecto) de cada texto teórico e “aplique” a um ciberpoema de Ferreira Gullar, tecendo considerações, expondo conclusões, idéias, pensamentos...

Atividade 05:

De acordo com os estudos, as experiências e as leituras realizadas na disciplina Literatura, hipertexto e hipermídia, responda: em que se diferencia a leitura realizada na tela do computador em relação à leitura realizada no papel? Elabore uma resposta utilizando como exemplo um ciberpoema que se encontra nos sites explorados no último encontro.

Atividade 06:

Tendo em vista as nossas experiências de leitura a partir da canção Geni e o Zepelin, de Chico Buarque de Holanda, o que você conclui sobre a utilização do Youtube nas práticas de leitura que envolvem literatura e cinema?

Questões pessoais (não pontuam):

Você já tinha conhecimento das experiências literárias no mundo virtual?

O que acha da possibilidade de se ler/fruir a literatura e as demais artes no ambiente virtual?

[1] É claro que é possível comentar mais do que um aspecto de cada texto.

Sugestões

2010-07-09T07:21:00.000-07:00

FAE - FACULDADE ANGLICANA DE ERECHIM

Pós-graduação Lato Sensu em Tecnologias Pedagógicas para a Educação

Disciplina: Literatura, hipertexto, hipermídia

Professor Fabiano Tadeu Grazioli

Algumas sugestões para navegação e exploração (10/07/2010 – Turno Manhã)

http://www2.uol.com.br/augustodecampos/poemas.htm

http://www.angela-lago.com.br/

http://www.ciberpoesia.com.br/

http://concretismo.zip.net/

http://www.albumpalavra.com.br

http://www.google.com.br/imghp?hl=pt-BR&tab=wi

http://www.youtube.com

Nos dois últimos sites digitar concretismo, poesia concreta, ciberpoesia, ciberpoema

Na falta de tempo de escrever...

2010-04-16T17:19:00.000-07:00

...achei que devia postar esse poema, absurdamente interessante:

"Aos cinco anos meu pai me ensinou
O trágico-feio riso dos espantalhos
- Vai, toma teu lugar no milharal!
Eu fui.
Orgulhoso-contente
Dos meus trajes remendados.
Meu pai não me falou do sol.
Meu pai não me falou da chuva.
Meu pai não me falou do vento.
Das geadas ou do silêncio extremo.
Da madrugada, meu pai não disse palavra.
Minha mãe tinha os olhos tristes
De quem antevê tempestade."

O espantalho
Walther Moreira Santos

Professor da FAE é contemplado com bolsa da FUNARTE

2009-11-30T16:14:00.000-08:00

Fabiano Tadeu Grazioli, professor do Curso de Pedagogia da FAE e Ensino Médio do Instituto Anglicano Barão do Rio Branco foi contemplado com uma Bolsa de Produção Crítica sobre Conteúdos Artísticos em Mídias Digitais/Internet, concedida pela FUNARTE – Fundação Nacional de Arte. Trata-se de uma iniciativa do Governo Federal, por meio do Ministério da Cultura, cujo objetivo é o aperfeiçoamento da formação de críticos de arte no país, voltados para as mídias digitais/internet.

No contexto do programa que concedeu a bolsa ao professor Fabiano, entende-se como conteúdos artísticos em mídias digitais/internet toda a produção relacionada a artes visuais, dança, circo, teatro, performance, fotografia, música, audiovisual e literatura, baseada em computadores e suas possíveis extensões, cujo armazenamento, difusão ou exposição também se baseiam nessas tecnologias. O programa cria condições financeiras, ou seja, destina a cada contemplado uma quantia significativa em dinheiro (no caso desta bolsa, são R$ 30.000,00), para a realização de uma pesquisa, resultado de um projeto anteriormente apresentado à FUNARTE. Dessa maneira o Ministério da Cultura aproveita a especialização e a disposição dos profissionais para a realização de pesquisas e viabiliza a produção de conhecimento acerca da atual arte brasileira e o acesso e a reflexão crítica e teórica da mesma.

O projeto contemplado intitula-se: “Leitura e fruição na tela: um olhar crítico em direção à ciberpoesia”. Fabiano Tadeu Grazioli afirma que a ciberpoesia é uma manifestação artística da contemporaneidade e demanda muito estudo: “há muito que se refletir, se analisar e se escrever sobre essa expressão literária, há muito que se esclarecer sobre esse tema aos professores e mediadores de leitura, quando há uma tendência de se desconsiderar, para fins de formação do leitor, a leitura realizada na tela do computador”. Sobre o seu contato com esse tema, o professor comenta: “Primeiro entrei em contato com a ciberpoesia como leitor, em especial em um site do Sérgio Caparelli que há muitos anos produz e estuda ciberpoesia (http://www.ciberpoesia.com.br). No Mestrado em Letras da UPF, que cursei em 2006-2007, estudei esse tema nas disciplinas ministradas pelo professor Doutor Miguel Rettenmaier da Silva. Embora tenha escrito e defendido dissertação sobre o tema Leitura da Dramaturgia, escrevi e publiquei alguns trabalhos acadêmicos sobre o ciberpoesia, e desde então acompanho publicações e novas criações nessa área. Um estudo que fiz sobre um site intitulado ‘O poeta visual’ foi publicado no início do ano na Revista de Poesia Infantil Tigre Albino (http://www.tigrealbino.com.br), estudo este que foi decisivo na seleção, pela FUNARTE, do meu projeto”.

Além dessas experiências, Fabiano Tadeu Grazioli propõe aos seus alunos do Ensino Médio a leitura da ciberpoesia: “Nas aulas de Literatura que ministro para as terceiras séries do Ensino Médio, quando abordo a Poesia Concreta, mostro que com o advento da internet esse tipo de poesia foi facilitada, e que ao texto escrito foi agregado o som, o movimento e a possibilidade de interação. Proponho assim algumas aulas onde os textos que lemos são ciberpoemas e o suporte de leitura, por conseqüência, a tela do computador. Chamo atenção para a possibilidade de se poder ler ‘verticalmente’ na tela, e deixo eles experenciarem, por acreditar que se trata de uma interação significativa com o texto literário. No Curso de Pedagogia, nas disciplinas que ministro, relacionadas literatura e à leitura, também debatemos essa possibilidade”.

O estudo que Fabiano Tadeu Grazioli desenvolverá será sobre os conceitos e as características essenciais da ciberpoesia, bem como sobre a recepção (a leitura) da literatura produzida com os recursos das mídias digitais. O projeto de Fabiano foi selecionado dentre quase 200 inscritos e é um dos três que foram contemplados na região Sul do país. Coincidentemente, no primeiro semestre de 2010, época em que se dedicará à pesquisa, o professor também ministrará a disciplina de “Leitura, literatura, hipermídia e internet” no Curso de Pós Graduação Lato Sensu em Novas Tecnologias para a Educação, na FAE.

Publicado no site http://www.bomdiariogrande.com do dia 26/11/2009.
Publicado no Jornal Diário da Manhã, página 17, edição de 28 e 29 de novembro de 2009.
Imagens do site "O poeta visual", extinto.

2009-04-03T09:51:00.000-07:00

Sem o tempo necessário para escrever aqui...

A propósito de Pipistrelo das mil cores, de Zélia Gattai

2008-12-12T10:03:00.000-08:00

Fabiano Tadeu Grazioli

Para Mara Pilotto, que me apresentou Zélia Gattai, nos preparativos para a 11ª Feira do Livro de Erechim/RS

Foi um dia, não faz muito tempo,
que este caso aconteceu:
armados até os dentes, saíram
três comparças à caça no Pantanal,
três bandidos sem tamanho.

Esses são os versos iniciais do livro Pipistrelo das mil cores[1], de Zélia Gattai, que teve sua sexta edição no ano passado. Eles já anunciam que o leitor inicia uma narrativa escrita em versos. A obra aponta para a maldade, a ganância e a exploração em relação ao meio ambiente e aos animais, e para as conseqüências dessas atitudes.

No primeiro capítulo, intitulado O monstro do Pantanal três caçadores, após andarem dia e noite na mata, encontram um "sítio jamais atingido por caçador ou turista", e ficam boquiabertos, deslumbrados, comovidos, "não com a beleza que viam / mas com o dinheiro a ganhar". No local se deparam com um animal que não conseguem identificar, que possui asas, as quais mudam de cor constantemente. Chamam-no de Monstro do Pantanal. Ele é capturado, levado até a cidade. Os caçadores organizam um leilão para vendê-lo. Mas o leilão foi interrompido por um grupo de ambientalistas e os caçadores foram presos em flagrante.

E o nosso pobre animal?
O que fizeram com ele?
Único exemplar da terra,
patrimônio nacional,
a fim de ser estudado,
cuidado e preservado
foi levado de avião
para o Rio de Janeiro.

No zoológico carioca o animal era a principal atração, e coube ao tratador italiano, de apelido Pomarola, batizá-lo de Pipistrelo (que quer dizer morcego em sua língua materna). Suas asas estavam roxas, cor da tristeza, tristeza que se acabou quando um bando de crianças alegres desobedecendo sua professora, resolveram alimentá-lo. Foram elas que descobriram que ele falava com as cores, uma vez que presenciaram suas asas roxas transformarem-se em rosa-claro e rosa-choque, cores da alegria. Contudo, o capítulo sintetizado neste parágrafo, intitulado Pipistrelo de mil cores, acaba em tom de tristeza, pois os pais das crianças proibiram que voltassem ao zoológico: "Pipistrelo nunca mais! Acabou-se o que era doce!"

A batalha por Pipistrelo, último capítulo da obra, mostra ao leitor a disputa pelo animal tão exótico, que se trava, nas palavras da autora "entre os de cá e os de lá": os de cá, os brasileiros e os de lá, os estrangeiros, os "donos do mundo", que habitam o outro lado do mar. Mas nem todos os "de cá" são honestos, há entre eles alguém que está a serviço do inimigo. E movidos por interesses sujos e muito dinheiro conseguiram que a venda de Pipistrelo fosse realizada. As crianças, em suas casas, proibidas de irem ao zoológico assistiam pela televisão aos preparativos para o transporte do animal até o porto. Desobedecendo aos pais, logo após a aula elas organizaram uma ação, com auxílio de Pomarola para ajudar o amigo:

Vamos todos, minha gente!
Vamos gritar todos juntos,
Para acordar Pipistrelo!

Com a força de todos, despertaram Pipistrelo do sono costumeiro (aquela sexta gostosa que se tira depois do almoço) oportunidade em que seria transportado. Acordado, fez muita força para se soltar das amarras, e mais uma vez a voz de quem lhe queria livre lhe servia de motivação. E assim elevou-se "qual um foguete no céu / num vôo espetacular" e em seguida voltou, sobrevoando as crianças, para agradecer e se despedir. Foi então que Cecília, uma das crianças, percebeu que as asas do animal estavam "brancas imaculadas", "brancas cor de liberdade". E ele voltou para os confins do Pantanal.

Zélia Gattai constrói um texto onde sua crença ideológica fica evidente. Além disso seu texto se apresenta "ecologicamente correto", à medida que alerta o leitor para os riscos que corremos de ver destruídos espécies de animais típicos de nosso país, pela ganância e pela especulação estrangeira. É importante destacar que na obra se encontram equilibrados o tema (que tantas vezes já transformou os textos literários em discurso repetitivo e pedante) e a proporção artística/poética. Pipistrelo das mil cores é poesia de qualidade que se anuncia já no formato escolhido - os versos - e se consolida na transfiguração do tema (necessário e atual) em belas palavras, com tom de história contada, que logra de imediato atenção e envolvimento do leitor.

As ilustrações de Pinki Wainer são a tradução da poesia de Zélia Gattai em aquarelas lindíssimas. Nelas formato e cores se complementam e tornam a obra, em seu aspecto geral, um convite à fruição (tomada aqui como sinônimo da interação entre pintura e espectador) e à leitura. E no caso desta obra, a primeira não é simples pretexto para a segunda: tão interessante quanto ler é a experiência da fruição das ilustrações. Contudo, mais interessante ainda é ler e observar, e buscando a combinação desses dois aspectos se indignar muitas vezes: teria surgido antes o texto ou a ilustração?

1. GATTAI, Zélia. Pipistrelo das mil cores. Ilustrações de Pinky Wainer. Rio de Janeiro: Record, 2007. As citações utilizadas no texto foram retiradas desta edição.

Observação: Texto publicado inicialmente na seção Ricos e Rabiscos sobre Livros e Leitura do Portal Cultura Infância http://www.culturainfancia.com.br

Sempre a minha maneira, inventando brincadeira: a propósito da menina Nita

2008-06-28T15:20:00.000-07:00

Fabiano Tadeu Grazioli[1]

Ana Maria Machado é uma das principais responsáveis pelo lugar de destaque que hoje é ocupado pela literatura infantil e juvenil brasileira. Teve uma participação especial nesta conquista. Em mais de trinta anos de carreira, ela tem criado personagens inesquecíveis, enredos fascinantes, sempre inovando a linguagem e mantendo a alta qualidade literária em seus textos[2]. A autora publicou mais de uma centena de livros, traduzidos para diversos países. A história da menina Nita[3] é uma pequena amostra de seu trabalho, e pode ser encontrada em dois “formatos”: texto dramático e narrativo.

Nita é protagonista de uma viagem muito interessante. O espaço inicial da história é um quintal, onde crianças - Nita e seus amigos – brincam depois do jantar. A brincadeira escolhida por eles é Bento que bento é o frade, e o pedido do mestre é que cada um imite um bicho sem barulho...

Mas Nita parece querer encrenca o tempo todo, pois suas idéias são diferentes, inovadoras e, sobretudo, inquietantes, como a solução de Nita para o pedido do mestre: "- (...) Bem na hora que o Juca [o mestre da brincadeira] começou a falar, eu já estava fazendo bicho pau, ostra, marisco, cavalo dormindo, urso hibernando, jibóia jiboiando, tartaruga recolhida, tudo isso ao mesmo tempo". (...) Juca precisou explicar: "- Você não entendeu, Nita. Não era um bicho sem barulho. Era uma imitação sem barulho".

- Mas não foi isso que você disse – teimou ela. A brincadeira se repete várias vezes e Nita cria diversas situações parecidas com esta. Sem criar muito caso, Nita resolve sair pelo mundo, em busca de aventuras:

"- Que aventuras?

- Sei lá, se eu soubesse, não eram aventuras. Você já viu aventura programada, com hora marcada e lugar para acontecer?"

Sua primeira parada é na floresta, em um lugar diferente, habitado por bonecos de madeira, a família Prequeté. Entre os cinco bonecos que vivem ali não há limites, não há barreiras. Cada um faz o que quer. No início Nita acha legal, mas logo percebe que não é “bem assim” e lhes ensina regras fundamentais para a convivência de um grupo: saber ouvir, saber falar e saber chegar a um consenso. O reconhecimento dos novos amigos vem em seguida: "- Puxa, Nita, que boas idéias você tem! Vamos logo juntar todos os prequetés para conversar isso. Aprendemos uma boa coisa com você."

“A floresta acaba e um lindo campo começava”. Chegando ao campo, Nita avista uma construção conjunta onde quatro trabalhadores constroem uma casa em mutirão, em clima de festa e cooperação: "- Esta aqui é a Zefa, minha mulher. E eu me chamo João. Nós estávamos querendo uma casa nova, mais jeitosinha pra morar. Então chamamos os vizinhos e os amigos para ajudar. Assim a construção vai logo indo em frente". Mas Nita questiona os trabalhadores: - “Que história é essa? Como é que vocês trabalham de graça e ainda fazem festa?” Eles então explicam à menina: "- É por que hoje ele está precisando de nós. Outro dia fui eu que precisei de todos pra me ajudarem a capinar uma plantação. E outro dia foi o Antônio que tinha que fazer um conserto no açude e chamou todo mundo. Sempre a gente corre e ajuda por que cada dia é um que precisa."

De volta ao quintal, a menina questionadora repassa aos colegas o que aprendeu na viagem, que sentindo sua falta, começaram a ter idéias parecidas com as dela.

Nita, na história, vive uma infância produtiva, com características essenciais para uma protagonista de narrativa para jovens leitores. Ideologicamente a obra se vale em favor do mundo infantil, questionador, desbravador e inquieto por excelência, repleto de idéias de transformação e mudança. Contudo a narrativa não se impõe no sentido de forçar o leitor a pensar de determinada maneira, mas, sim, a faz perceber depois de acompanhar Nita pela sua caminhada.

E, se os críticos nos dizem que os heróis dos textos infantis devem ser ágeis, primar por idéias de mudança, questionadores e desacomodados, Nita é um grande exemplo deles. O adulto que entrar em contato com o texto também vai se encontrar com Nita, vai refletir e concluir que possui uma criança inquieta e questionadora dentro de si. E, se ela estiver escondida, perceberá que foi o mundo (adulto), do qual agora ele faz parte, que a inibiu por meio de pequenas vontades reprimidas, como a de dizer "faremos", quando se queria mesmo dizer "fazeremos".

Observação: Texto publicado no Boletim de Literatura Infantil e Juvenil O Balainho (34), da UNOESC Joaçaba.

[1] Mestre em Letras - Estudos Literários (Leitura e Formação do Leitor) pela Universidade de Passo Fundo/RS (2007). Especialista em Metodologia do Ensino da Literatura pela Universidade Regional Integrada do Alto Uruguai e das Missões – Campus de Erechim/RS (2004). Autor do livro Teatro de se Ler: o texto teatral e a formação do leitor. Diretor de Teatro.
[2] MACHADO, Ana Maria. Bento que bento é o frade. Ilustrações de Cláudio Martins. São Paulo: Salamandra, 2003, p. 47. Todas as demais citações são retiradas desta obra.
[3] Curiosamente, tal história se encontra no texto teatral No país dos Prequetés (MACHADO, Ana Maria. Hoje tem espetáculo. Rio de Janeiro: Nova Fronteira, 1984) e no texto narrativo Bento que bento é o frade (MACHADO, Ana Maria. Bento que bento é o frade. São Paulo: Salamandra, 2003).

Resenha de uma obra muito especial

2008-01-20T08:47:00.000-08:00

Em Literatura no curso de letras: um estudo centrado no leitor, Lionira Maria Giacomuzzi Komosinski propõe uma mudança de perspectiva no ensino da Literatura, repensando-o em um contexto no qual se apresenta bastante propício para fazê-lo, que é a formação de professores. A estratégia da autora em problematizar o ensino da Literatura nas Licenciaturas em Letras e de propor mudanças por meio de metodologias alternativas, denota sua preocupação em relação à formação dos professores de Literatura, promotores, por excelência, da leitura do texto literário.

A obra se apresenta dividida em três partes, as quais se repartem em seções e subseções, onde a autora aprofunda conceitos e idéias que se tornam elementares para o desenvolvimento do texto como um todo. A estrutura lembra em muito a organização dos trabalhos científicos e não seria diferente, uma vez que se trata da tese de doutorado em Teoria Literária, defendida pela autora na Pontifícia Universidade Católica do RS, em 1992.

Na primeira parte[1], Komosinski apresenta uma síntese das principais teorias da Literatura. Para isso, parte dos pensadores gregos (Platão e Aristóteles), iniciadores dos estudos literários e chega ao Dialogismo de Bakhtin e as teorias de Wolfang Iser e Hans Jauss (estética da Recepção ou Teoria do Efeito Estético). Nesse percurso, a autora desenvolve os principais conceitos de cada corrente da teoria literária e leva o leitor a compreendê-los no contexto histórico em que nascem e se articulam. No decorrer desta explanação, o foco de atenção dos estudos literários se deslocará do autor, passará para a obra e depois recairá sobre o leitor, momento no qual Iser e Jauss propõem o estudo da obra literária a partir de sua recepção, ou seja, de sua leitura. Desse modo, embasada nos princípios dos estudos acima citados, aos quais acrescenta ainda o Cognitivismo de Piaget, a autora vai estabelecer novos parâmetros para a avaliação do texto literário e para a promoção do ensino da Literatura.

Na segunda parte[2], por meio de uma pesquisa fenomenológica, é apresentado um mapeamento da realidade regional (norte do estado gaúcho), no que diz respeito às concepções sobre a Literatura e o seu ensino no meio universitário. No processo de pesquisa foram ouvidos professores e alunos das Licenciaturas em Letras, de oito Instituições de Ensino Superior. As perguntas lançadas vão ao encontro dos elementos evidenciados no fim da primeira parte da obra: “Em que consiste ensinar/estudar literatura? Por que ensinar/estudar literatura? O que é um texto literário de qualidade?” Após analisar as respostas, a autora, conhecedora da realidade do ensino e, em especial, do ensino da Literatura no estado e no país, confirma a hipótese de que: Enquanto as teorias apresentam a Literatura como um artefato dialógico, polifônico e aberto, a ser transformado em objeto estético pelo leitor, o ensino insiste em tratá-la como monológica, fechada; expressão única de uma verdade, detentora de um único sentido.[3]

Essa disparidade demonstra um atraso da prática em relação a teoria literária, pois enquanto esta prevê e reconhece o espaço do leitor no processo de leitura, o ensino da literatura ainda se concentra no autor ou na obra. Somando-se a isso, segundo Komosinski, o texto literário, além de não ser o objeto principal do estudo é usado como pretexto para o estudo de outros que não ele próprio. Dentre os resultados da pesquisa, as respostas referentes ao “bom texto literário” demonstram que é aquele consagrado pela elite pensante.

Comprovada a inadequação entre o que se “pensa” e o que se “faz”, em relação ao ensino da Literatura, a autora, na terceira parte da obra[4], apresenta uma proposta alternativa para o ensino da Literatura. Antes, contudo, estabelece os contornos da escola que se quer, uma vez que, de pouco adiantaria uma proposta que não envolvesse o conceito de escola em sua amplitude. É nesse propósito que Komosinski afirma: “a escola deve ser o espaço privilegiado para o oferecimento de uma educação que possibilite o surgimento de cidadãos ativos e críticos, e não de simples trabalhadores. A escola deve ser o espaço da instrução e da cultura”.[5] A contribuição que a proposta de ensino, embasada na Estética da Recepção, traz à Universidade fica evidente quando a autora afirma: Na verdade não existem modelos de universidades para serem copiados, mesmo por que não existem universidades prontas, definitivas. Existem, isso sim, princípios norteadores do construir-se constantemente, característica da universidade. Um deles salienta a necessidade de que cada elemento nela integrado assuma seu papel de sujeito-leitor, de sujeito-autor.[6]

Komosinki entende que os cursos de Letras e, por extensão, a universidade, só formarão “cidadãos ativos e críticos” se, nesses espaços, se buscar constituir sujeitos-leitores e sujeitos-autores. Sua proposta se articula em torno dessa necessidade e, para isso, a alternativa apontada é a inserção da literatura marginal no âmbito dos estudos acadêmicos e, a partir dela, gradativamente, conduzir o aluno-leitor para a recepção da literatura dita “consagrada”. Portanto, a inserção da literatura marginal, nas aulas de Literatura, constitui-se num trabalho provisório e intermediário, que valoriza o sujeito-leitor que o aluno é, ao mesmo tempo em que o encaminha para aquele que ele pode (e deve) ser, do modo como ilustra Komosinski: Não são os contos eróticos publicados em revistas ainda ditas masculinas que mais contribuem para o desenvolvimento do leitor. (sendo o desenvolvimento resultado da aprendizagem, sabe-se que esses textos pouco têm a ensinar). Porém são eles que abrem caminho para a leitura de Gregório de Mattos, Mário Vargas Llosa, Flaubert, Lawrence. Parte-se do pornográfico individual para chegar ao erótico, que a sociedade tenta esconder, por ser uma via de liberação construída numa sociedade repressora.[7]

A coesão da proposta da autora está na possibilidade, por ela apresentada, de se reservar as tradicionais divisões das disciplinas de Literatura em períodos ou em nacionalidades para o fim do curso, e de se voltar para o estudo da mesma a partir das diversas temáticas abordadas pelos textos literários, das diversas épocas e lugares. A transtextualidade passa a ser, na proposta apresentada, fator determinante no ensino, por ser o fenômeno em torno do qual o estudo da literatura poderia (e deveria) se organizar.

Enquanto tantos autores se detêm a analisar a realidade educacional e detectar suas lacunas Komosinski, ao olhar, sensivelmente, para esse contexto, se particulariza, por apresentar em Literatura no curso de letras: um estudo centrado no leitor uma proposta metodológica vigorosa, capaz de preencher os espaços e os desníveis do ensino da Literatura e da leitura. Afirma-se vigorosa, pois, de acordo com o que salientamos, inicialmente, a alternativa se centra, estrategicamente, na formação do professor-leitor, almejando, desse modo, mudanças significativas nos diversos níveis em que esses vierem a atuar.

[1] Essa parte se intitula O Ensino da Literatura.
[2] O título da segunda parte é Em Busca da Realidade Regional.
[3] KOMOSINSKI, Lionira Maria Giacomuzzi. A Literatura nos cursos de Letras: um ensino centrado no leitor. Erechim: EdiFAPES, 2001, P. 10.
[4] Uma proposta alternativa é o título da terceira parte.
[5] KOMOSINSKI, 2001, op. cit., p. 154.
[6] Ibidem, p. 157.
[7] Idibem, p. 168.

Texto publicado na Revista Voz das Letras, v. único, 6º artigo, nº 7, 2007.

2007-09-01T18:26:00.000-07:00

Sou enquanto suo.
Oscar Bertholdo

FICÇÃO RIO-GRANDENSE E REALIDADE NACIONAL***

2007-07-17T16:38:00.000-07:00

Fabiano Tadeu Grazioli[1]

No panorama da obra de Erico Veríssimo, que completou centenário de nascimento em 2005, encontramos, datado de 1971, o romance Incidente em Antares, considerado um panfleto satírico contra o regime autoritário. No romance, uma vasta galeria de personagens vivencia diversos problemas sociais. Sete mortos insepultos, em especial, figuram no livro como representantes de tais problemas, classes e facções. O advogado corrupto, o bêbado envenenado pela mulher e o “anarquisindicalista” espanhol são alguns dos mortos que voltam à cidade de Antares para exigir dos vivos um sepultamento e promover um desmascaramento coletivo, que tem como palco o coreto da praça e como alvo os poderosos da cidade.

Entre os mortos está Erotildes, prostituta decadente, morta pela tuberculose. Depositada em seu esquife, é assim descrita pelo autor: “mulher descalça que aparenta mais de cinqüenta anos, duma magreza quase esquelética, metida num camisolão dum pano grosseiro de hospital de indigentes.” Vale acrescentar que “O Sr. Lázaro, [médico da cidade], alegava que na farmácia do hospital e em nenhuma outra da cidade existia estreptomicina. Prometeu mandar buscar o remédio fora, mas pelo visto esqueceu...” Na volta dos mortos, Erotildes reencontra sua colega Rosinha, que lhe conta detalhes de sua vida: “Ontem de noite uns meninos me agarraram à força e me levaram para um terreno baldio. Uns cinco ou seis... Primeiro me tiraram toda a roupa, me derrubaram, não houve porcaria que não fizeram comigo. Depois foram embora dando gargalhadas e não me deram um mísero vintém. (...) Alguns acho que conheço de vista. Meninos de boas famílias.” E no final do desabafo, pede à amiga morta: “Diz pra Deus que me dê uma boa morte, já que não me deu uma boa vida.”

A trajetória de ambas as personagens nos remete aos espancamentos de prostitutas de que temos sido informados pelos noticiários de diversas mídias. Os maus-tratos de Erotildes na sua morte e os de Rosinha na sua vida são da mesma natureza daqueles sofridos pelas prostitutas (ou pelas mulheres confundidas com prostitutas) nas últimas semanas. Que natureza seria esta? A falta de respeito, de atenção, de alteridade e a desvalorização do próximo.

Ficção e história, geralmente, se entrelaçam na obra de Erico Veríssimo. Contudo, no caso dos espancamentos é uma lástima que a literatura encontre o seu espelho na vida real! Em nosso país, a presença dos fatos sociais na ficção não basta para a conscientização dos indivíduos. É necessário que casos como os que estamos presenciando ganhem a mídia nacional e internacional para que os abusos presentes nas “brincadeiras” de jovens de classe média-alta ganhem espaço nos discussões nacionais.

Erico Veríssimo expõe, em suas memórias, que a função da literatura é a de lançar luz sobre os problemas do mundo. Contudo, tal função não se efetiva num país de não-leitores. Prova disso é que deveríamos ter aprendido, através da leitura literária, lições sobre humanidade e respeito ao próximo, pois as profissionais tidas como menos favorecidas não precisam de nossa piedade e sim de nosso respeito. Isso porque o respeito incondicional ao próximo elimina a existência de dominadores e dominados, de agressores e de agredidos, de estudantes de classe média e de prostitutas.

***Texto publicado no Jornal Bom Dia, edição de 14,15 e 16/07/2007, p. 04.

[1] Mestre em Letras – Estudos Literários (UPF), Diretor do Grupo Teatro de Gaiola – Erechim – RS.

LIVROS: DESEJO E PAIXÃO EM CLARICE LISPECTOR***

2007-07-09T16:04:00.000-07:00

Fabiano Tadeu Grazioli[i]

Felicidade Clandestina (o livro) foi publicado pela primeira vez em 1971, e reúne 25 contos que tematizam a adolescência, a infância, e a família, sem deixar, em momento algum de se referir as angústias da alma, tal como é próprio da autora. Felicidade Clandestina (o conto) é o primeiro texto da coletânea. Nele Lispector desenvolve a história de uma menina, protagonista e narradora, que vive uma paixão intensa pelos livros, em especial, pelos de Monteiro Lobato.

A narrativa, carregada de pequenas epifanias e mergulhada no estilo intimista característico da autora, gira em torno do desejo, por parte da narradora, de ler o livro As Reinações de Narizinho, e da promessa, por parte de uma colega, de emprestar a obra a ela. A colega não valorizava a leitura, muito menos o privilégio de possuir os mais diversos títulos, e inconscientemente se sentia inferior às outras, sobretudo à “menina devoradora de livros.” Certo dia, a filha do livreiro informou à narradora que podia emprestar-lhe o referido livro, mas que fosse buscá-lo em casa.

A narradora passou a sonhar com o livro. Mal sabia a ingênua menina que a colega queria vingar-se: todos os dias ela passava na casa e o livro não lhe era entregue, sob a alegação de que fora emprestado a outra pessoa. Esse suplício durou muito tempo, até que a mãe da colega cruel interveio na conversa das duas e percebeu a atitude da filha; então, emprestou o livro à sonhadora por tanto tempo quanto desejasse. Neste momento o leitor do conto se surpreende com a atitude da narradora: “Chegando em casa, não comecei a ler. Fingia que não o tinha, só para depois ter o susto de o ter. Horas depois fui passear pela casa, adiei ainda mais indo comer pão com manteiga, fingi que não sabia onde guardara o livro, achava-o, abria-o por alguns instantes. Criava umas falsas dificuldades para aquela coisa clandestina que era a felicidade.” (LISPECTOR, 1998, p. 06).

A felicidade clandestina da menina, expressão que intitula o texto e o livro, refere-se ao fato da narradora fazer questão de “esquecer” que estava com o livro para depois ter a “surpresa” de achá-lo. Trata-se da maneira que ela encontrou de deliciar-se lentamente com a posse do livro, além de alastrar, desta maneira, o prazer da espera da “degustação” da leitura. Ao final do conto Lispector sintetiza a paixão da menina pelos livros, e por aquele livro em especial na seguinte expressão: “Não era mais uma menina com um livro: era uma mulher com seu amante.” (LISPECTOR, 1998, p. 06).

Felicidade Clandestina suscita, nos leitores e nos críticos, indagações de diversas ordens. Sugerimos, por exemplo, a consulta ao site www.plataforma.paraapoesia.nom.br, onde está disponível o ensaio Clarice Lispector: erotização da infância, de Hermilinda Ferreira, o qual traz à tona o tema do erotismo presente no conto em questão e em outros da coletânea.

Deixados de lado os inúmeros enfoques que a obra de Lispector pode ganhar, separemos, para tecermos breves comentários, os sentimentos, por parte da menina narradora, que envolvem o objeto livro, e portanto a leitura. A personagem manifesta o desejo de possuí-lo, e desenvolve por ele uma paixão, que alimenta durante toda história. Os mesmos sentimentos – desejo e paixão – são verificados (e acentuados) depois que menina leitora tem em mãos o livro de Lobato, pois a mesma envolve-se com o livro antes mesmo de iniciar a sua leitura, conforme percebemos no jogo que ela estabelece com o objeto depois que consegui-lo. Esses sentimentos revelam a importância dos livros e da leitura na vida de algumas pessoas.

Assim como a personagem do conto, cada um de nós possui uma história de leitura. Se ela envolve uma experiência positiva, provavelmente agrega sentimentos diversos e intensos, remanescentes da dedicação de tempos indeterminados a uma história, a qual gravava em nós as mais diversas impressões e sensações. Isso por que a leitura, (e principalmente a leitura literária) e o conjunto de elementos que a ela se agrega, é um ato que (também) intensifica as emoções.

[i] Mestre em Letras – Estudos Literários/UPF. Professor do Instituto Anglicano Barão do Rio Branco e do Centro Educacional Dom. Diretor de Teatro.

*** Texto publicado no Jornal Bom Dia, Erechim - RS, p. 14, edição do dia 13 dez. 2006.

Você já esperou ansioso por um livro?

Já desejou intensamente um livro?

Já fez alguma "loucura" por um livro?

Qual era o livro? Em que idade?

Você possui uma história de leitura para compartilhar neste espaço?

Vamos comentar?

Atividade

2007-07-07T10:21:00.000-07:00

A t i v [a]-----
----v i d a----
------i d a d e

Inspirado no programa [re] corte cultural

2007-07-05T07:02:00.001-07:00

de
---gusta
-------ação
degustação.

2007-06-11T13:43:00.000-07:00

Trata-se de uma campanha muito interessante. Veja:

Estamos participando de uma campanha interinstitucional por uma rede democrática e cidadã, e contra qualquer medida legislativa que restrinja as liberdades e direitos civis assegurados a todo cidadão brasileiro na nossa Constituição, a exemplo do direito a liberdade de expressão, comunicação e privacidade. Junte-se a nós e assine a petição "Pelo debate e transparência no Projeto de Lei de Controle da Internet no Brasil" e divulgue um dos banners em seu site ou blog, sua participação é fundamental nesta causa!

A arte

2007-06-09T06:17:00.000-07:00

A arte diz o indizível;

exprime o inexprimível;

traduz o intraduzível.

(Leonardo Da Vinci)

Memórias de Nina

é um exemplo desta máxima de Leonardo Da Vinci

Texto e direção Fabiano Tadeu Grazioli

Atuação
Ana Makki (na foto)

Cenografia e figurino
Jolcinei Luis Bragagnolo

Sinopse

Esquecida num quarto, a boneca Nina revela,
através de suas lembranças, a história de sua dona,

a menina Deiseli, criança bonita, que nasceu um bebê
lindo e foi crescendo junto a sua família.

Contudo, a boneca, ao contrário do que se possa esperar,

revela fatos de violência e abuso sexual sofridos pela
menina, no decorrer da vida.

* Espetáculo apresentado na abertura do 1º Encontro Municipal de Combate a Violência Infanto-Juvenil, realizado no dia 11 de dezembro de 2006, numa promoção do Governo de Erechim através do Departamento de Assistência Social e Programa Sentinela. "Memórias de Nina" foi criado, nuna solicitação das referidas instituições, especialmente para o evento.

** O espetáculo será apresentado na abertura da 5º Jornada Estadual Contra a Violência e Exploração Sexual de Crianças e Adolescentes, a ser realizada em Erechim, no dia 14 de setembros de 2007.

Rondó do capitão

2007-03-02T08:06:00.000-08:00

E mais uma vez chega a hora de trabalhar Manuel Bandeira com as terceiras séries...

Preparando as aulas, me deparei com esse belo poema:

RONDÓ DO CAPITÃO

Bão balalão
Senhor capitão,
Tirai este peso
Do meu coração.
Não é de tristeza,
Não é de aflição:
É só de esperança,
Senhor capitão!
A leve esperança,
Aérea esperança...
Aérea, pois não!
- Peso mais pesado
Não existe não.
Ah, livra-me dele,
Senhor capitão!

Manuel Bandeira

CONVITE

2007-01-27T07:46:00.000-08:00

Poesia
É brincar com palavras
como se brinca
com bola, papagaio, pião.

Só que
Bola, papagaio, pião
De tanto brincar
Se gastam.

As palavras não:
Quanto mais se brinca
Com elas
Mais novas ficam.

Como a água do rio
Que é água sempre nova.
Como cada dia
Que é sempre um novo dia.
Vamos brincar de poesia?

José Paulo Paes

Poesia: caráter do que emociona, toca a sensibilidade...
É sugerir emoções por meio de uma linguagem, não necessariamente a literária.
A poesia está nas coisas e nos seres, à espera de um olhar sensível, assim como nesta cena do espetáculo Enquanto a Lua não vem..., do Teatro de Gaiola (2004).

2007-01-23T03:30:00.000-08:00

Não sei direito em que fase estou...
Só sei que esses poemas de enchem de um certo encanto,
e de uma pureza que eu nem sei se tenho ainda!

TOMBO

A rua ri
de meu tombo.

Henrique
ri que se rola.

João se rola de rir.

Levanto
meio sem jeito
e rio
riso sem graça,

enquanto
de tanto riso
se sacode toda a praça!

Maria Dinorah

O MENINO QUE CARREGAVA ÁGUA NA PENEIRA

2007-01-22T02:52:00.000-08:00

Tenho um livro sobre águas e meninos.
Gostei mais de um menino
que carregava água na peneira.

A mãe disse
que carregar água na peneira
Era o mesmo que roubar um vento e sair
correndo com ele para mostrar aos irmãos.

A mãe disse que era o mesmo que
catar espinhos na água
O mesmo que criar peixes no bolso.

O menino era ligado em despropósitos.

Quis montar os alicerces de uma casa sobre orvalhos.

A mãe reparou que o menino
gostava mais do vazio
do que do cheio.
Falava que os vazios são maiores
e até infinitos.

Com o tempo aquele menino
que era cismado e esquisito
Porque gostava de carregar água na peneira

Com o tempo descobriu que escrever
seria o mesmo que carregar água na peneira

No escrever o menino viu
que era capaz de ser
noviça, monge ou mendigo
ao mesmo tempo

O menino aprendeu a usar as palavras.
Viu que podia fazer peraltagens com as palavras.
E começou a fazer peraltagens.

Foi capaz de interromper o vôo de um pássaro
botando ponto no final da frase.

Foi capaz de modificar a tarde botando uma chuva nela.

O menino fazia prodígios.
Até fez uma pedra dar flor!
A mãe reparava o menino com ternura.

A mãe falou:
Meu filho você vai ser poeta.

Você vai carregar água na peneira a vida toda.
Você vai encher os
vazios com as suas peraltagens

E algumas pessoas
vão te amar por seus despropósitos.

Manoel de Barros
Extraído do livro Exercícios de ser criança

Fotos Hoje é dia de Maria - Rede Globo, 2005

Um presente e um livro

2007-01-20T07:27:00.000-08:00

No capítulo de segunda-feira (15/01), da novela Páginas da Vida, exibida pela Rede Globo no horário nobre, pai e filho, numa conversa íntima e nostálgica, enfatizavam a questão da leitura como uma ação (e não hábito!) que pode ser incentivada e fomentada no ambiente familiar. Na referida cena, Seu Tide (Tarcísio Meira) e o filho Jorge (Thiago Lacerda), no embalo de recordações que envolviam a matriarca da família, Larinha (Glória Meneses), relembravam as maneiras da mãe oferecer os livros aos filhos: “os presentes sempre vinham acompanhados de um livro.” Jorge declara que foi assim, recebendo sempre um livro “embutido” em um presente, que leu todas as obras de Monteiro Lobato.

Eu, particularmente, teria muitas objeções contra a emissora em questão, do mesmo modo em relação ao fato da cena envolver personagens de classe alta, com posses tão aquém da maioria da população brasileira. No entanto, perante a importância de uma emissora tão influente quanto a Rede Globo dedicar dois ou três minutos do horário nobre para fazer referência a tal atitude (a de se oferecer um presente e um livro às pessoas queridas) e, principalmente, diante da necessidade de se pensar a questão da leitura com ênfase e espaço na mídia, como se pensa a violência e a fome neste país, me calo e passo a pensar nos detalhes positivos evocados pela cena.

A família pode (e deve) ser um ambiente onde circulam livros. É no seio familiar que o indivíduo vai ter as primeiras referências com relação à sexualidade, à convivência, à democracia, à economia e, do mesmo modo em relação à arte, à leitura, aos livros e a literatura. A família pode (e deve) ser a primeira comunidade de leitores da qual o indivíduo faz parte. As relações entre livros, leitores e leitura que ele percebe e das quais participa podem constituir o início da aprendizagem para ser um leitor, processo que poderá (e deverá) ser continuado pela escola.

Além disso, no contexto familiar o aluno poderá perceber os livros e a leitura relacionados à afetividade, pois é um momento em que o livro é oferecido com carinho, como presente, como gratidão.

O fato de Monteiro Lobato ter sido destacado na conversa também é um ponto positivo para a cena. No panorama da literatura infantil brasileira este escritor diferencia-se dos demais escritores de sua época por apresentar um projeto literário inovador. Lobato demonstrou consciência da necessidade de uma literatura destinada às crianças e que valorizasse o nacional. Empenhou-se, nas suas obras, na formação do leitor, privilegiando a pergunta e a busca da resposta, desenvolvendo personagens questionadores, atribuindo à literatura caráter emancipatório. Na medida em que Jorge enfatiza seu contato com a obra de Lobato pode estar indicando aos pais e aos filhos um bom início de carreira na leitura literária.

Espero que o escritor Manuel Carlos coloque na boca e nas ações dos seus personagens outras pistas para o público pensar a questão da leitura. Ficamos esperançosos, que um dia, uma novela global “levante uma bandeira” para a questão da leitura, do mesmo modo que tem feito com tantos outros temas. E, enquanto isso, ficamos esperando o dia em que o livro não seja uma parte anexa ao presente e sim o objeto a ser oferecido e com status suficiente para se configurar no próprio presente.

Fabiano Tadeu Grazioli

Texto publicado no jornal Zero Hora, 20/01/2007, p. 17.

O Teatro de Maria Clara Machado

2007-01-11T08:05:00.000-08:00

Estive empenhado, nos últimos meses, em adquirir a obra teatral de Maria Clara Machado, editada pela Agir. Na última quarta-feira, recebi os últimos volumes que faltavam para tal façanha! Digo façanha por que foram três meses procurando (nos mais diversos sites de livrarias e sebos) os volumes III, IV, V e VI. Eis a coleção, com as peças que cada volume contem e com os prêmios que recebeu:

Teatro I

Pluft, o Fantasminha; A Bruxinha que Era Boa; O Rapto das Cebolinhas; O Chapeuzinho Vermelho; O Boi e o Burro no Caminho de Belém.